Kategoria: Informacje ogólne

Opis / Description 25-26

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2024—2025
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Spotkanie organizacyjne i rozmowy wstępne odbędą się 6 października 2025, g. 16.00, prac. 30

Proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 
Dla kogo?
 

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych rozwojem:

  • w podejściu do dużych projektów wieloarkuszowych i multimedialnych,
  • w opanowaniu łączenia tekstu z obrazem jednocześnie na wielu nośnikach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o druku, internecie, typografii, fotografii i wideo),
  • w poznaniu mapowania wybranego problemu na wielu poziomach.

Przed rozmową wstępną warto zapoznać się z projektami realizowanymi w pracowni:

W semestrze zimowym startujemy GEMS #6. O tegorocznym temacie przewodnim opowiem na spotkaniu organizacyjnym.

Co?
 

Działania obejmują media drukowane i ekranowe (statyczne i ruchome). Proszę zwrócić uwagę, że oprócz oczywistych działań takich jak wizualizacja danych, obszar zainteresowań stanowi również fotografia i realizacje wideo. Istotnym elementem skutecznego projektowania jest opanowanie technik researchu formalnego i merytorycznego. 

Program zajęć ukierunkowany jest na umiejętność w zakresie „opowiadania historii”, które jest rozumiane jako tworzenie narracji oraz budowanie sekwencji w sposób systemowy.

Zakres pracy obrazuje  ⟶  dwusemestralny harmonogram projektowy.

Jak?
 
  • Zajęcia mają charakter seminaryjny i warsztatowy.
  • Studenci korzystają z własnych  komputerów i oprogramowania.
  • Zajęcia odbywają się w poniedziałki w g. 16.00—20.00.
  • Bieżącym kanałem komunikacyjnym jest platforma Slack (konieczna rejestracja).
  • Pytania i prośbę o dostęp do Slacka proszę kierować na adres:
    marek.knap@asp.waw.pl

W celu stworzenia autorskiej publikacji posługujemy się narzędziami interdyscyplinarnymi. Rozpoczynamy od prostych modeli w formie analogowych kolaży, a kończymy na wielowątkowych interaktywnych prototypach ekranowych. Uwzględniając rolę, jaką w designie edytorskim pełni zjawisko Zeitgeist, oprócz tematu, w niektórych przypadkach studenci są ograniczani także doborem techniki lub kolorystyki projektu.

Ostateczne dwusemestralne portfolio grupy jest publikowane w corocznym wydaniu magazynu GEMS w wersji drukowanej i ekranowej. 

Zaliczenia
 

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

Narzędzia
 
  • komputer z pakietem Adobe: InDesign + Photoshop + After Effects + XD lub Figma
  • opcjonalnie: sprzęt foto / wideo

Zajęcia są dostosowywane do poziomu i inklinacji studentów. Program zajęć każdorazowo dostosowuję po wstępnych rozmowach na początku roku akademickiego. Zachęcam do udziału w poniższej ankiecie dotyczącej preferencji zainteresowań.

Opis / Description 24-25

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2024—2025
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Spotkanie organizacyjne i rozmowy wstępne odbędą się 7 października 2024, g. 16.00, prac. 30

 

Proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 
Dla kogo?

 

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych rozwojem:

  • w podejściu do dużych projektów wieloarkuszowych i multimedialnych,
  • w opanowaniu łączenia tekstu z obrazem jednocześnie na wielu nośnikach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o druku, internecie, typografii, fotografii i wideo),
  • w poznaniu mapowania wybranego problemu na wielu poziomach.

Przed rozmową wstępną warto zapoznać się z projektami realizowanymi w pracowni:

 

Co?

 

Działania obejmują media drukowane i ekranowe (statyczne i ruchome). Proszę zwrócić uwagę, że oprócz oczywistych działań takich jak wizualizacja danych, obszar zainteresowań stanowi również fotografia i realizacje wideo. Istotnym elementem skutecznego projektowania jest opanowanie technik researchu formalnego i merytorycznego. 

Program zajęć ukierunkowany jest na umiejętność w zakresie „opowiadania historii”, które jest rozumiane jako tworzenie narracji oraz budowanie sekwencji w sposób systemowy.

Zakres pracy obrazuje  ⟶  dwusemestralny harmonogram projektowy.

Jak?

 

  • Zajęcia mają charakter seminaryjny i warsztatowy.
  • Studenci korzystają z własnych  komputerów i oprogramowania.
  • Zajęcia odbywają się w poniedziałki w g. 16.00—20.00.
  • Bieżącym kanałem komunikacyjnym jest platforma Slack (konieczna rejestracja).
  • Pytania i prośbę o dostęp do Slacka proszę kierować na adres:
    marek.knap@asp.waw.pl

W celu stworzenia autorskiej publikacji posługujemy się narzędziami interdyscyplinarnymi. Rozpoczynamy od prostych modeli w formie analogowych kolaży, a kończymy na wielowątkowych interaktywnych prototypach ekranowych. Uwzględniając rolę, jaką w designie edytorskim pełni zjawisko Zeitgeist, oprócz tematu, w niektórych przypadkach studenci są ograniczani także doborem techniki lub kolorystyki projektu.

Ostateczne dwusemestralne portfolio grupy jest publikowane w corocznym wydaniu magazynu GEMS w wersji drukowanej i ekranowej. 

Zaliczenia

 

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

Narzędzia

 

  • komputer z pakietem Adobe: InDesign + Photoshop + After Effects + XD lub Figma
  • opcjonalnie: sprzęt foto / wideo

Zajęcia są dostosowywane do poziomu i inklinacji studentów. Program zajęć każdorazowo dostosowuję po wstępnych rozmowach na początku roku akademickiego. Zachęcam do udziału w poniższej ankiecie dotyczącej preferencji zainteresowań.

Opis / Description 23-24

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2023—2024
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Przed zapisem proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 

Dla kogo?

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych:

  • łączeniem słów i obrazów na wiele sposobów, na wielu nośnikach i formatach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o typografii, fotografii i fotoedycji)
  • dużymi projektami wymagającymi podejścia multimedialnego w gromadzeniu treści
  • mapowaniem wybranego problemu w formule klasycznego researchu oraz wspomaganą AI

Przed rozmową wstępną warto zapoznać się z projektami realizowanymi w pracowni:

Spotkanie organizacyjne i rozmowy wstępne odbędą się 11 października 2023, g. 18.00, sala 30.
 

Co?

Grafika edytorska to interdyscyplinarny obszar projektowania o charakterze systemowym obejmujący wiele zagadnień m.in. dyrekcję artystyczną, typografię, fotoedycję, branding, motion design, wizualizację danych. Istotnym czynnikem skutecznego prowadzenia projektów edytorskich jest opanowanie technik researchu formalnego i tematycznego. 

Działania obejmują media drukowane i ekranowe (statyczne i ruchome). Proszę zwrócić uwagę, że oprócz oczywistych Istotnym obszarem zainteresowań stanowi fotografia i realizacje wideo. 

Jak?

Zajęcia mają charakter seminaryjny, warsztatowy, z dużym naciskiem na korekty indywidualne i prezentacje grupowe. Charakter zadania rocznego umożliwia realizację projektu w oparciu o indywidualnie dobraną zawartość treściową (tekst i obraz). Zadanie jest rozpisane na etapy cząstkowe. Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach. Każdy etap poprzedzany jest wprowadzeniem teoretycznym podczas seminariów i wykładów. Dodatkowo obowiązuje zapoznanie się z literaturą przedmiotu.

Typowym sposobem pracy jest dobór tematu o szerokiej problematyce społecznej, kulturalnej i politycznej, dla którego rozwiązania studenci poszukują w najbliższym otoczeniu.

Zajęcie prowadzone są w środy i czwartki stacjonarnie w pracowni nr 30 na Wydziale Grafiki. Jednocześnie zastrzegam możliwość poprowadzenia raz miesiącu zajęć w formie zdalnej (ze względu na moje wyjazdy służbowe np. sesje fotograficzne i konferencje). Bieżącym kanałem komunikacyjnym jest platforma Slack (konieczna rejestracja).

Pytania i prośbę o dostęp do Slacka proszę kierować na adres:
marek.knap@asp.waw.pl

Program zajęć

Program zajęć stymuluje i daje pierwszeństwo „opowiadaniu historii”, które jest rozumiane jako tworzenie narracji oraz budowanie sekwencji poprzez głęboką edycję treści wizualnych i tekstowych w sposób systemowy.

W celu stworzenia „nośnika historii” – autorskiej publikacji – posługujemy się narzędziami interdyscyplinarnymi. Rozpoczynamy od prostych modeli analogowych w formie kolaży, a kończymy na wielowątkowych interaktywnych prototypach ekranowych. 

Aby odpowiedzieć na wciąż ewoluujące potrzeby współczesnego odbiorcy, penetrujemy zagadnienia z zakresu budowania kaskadowych systemów typograficznych, a także kreacji, selekcji i operowania obrazem. Odkrywamy, pod jaką postacią wybrzmiewa branding. Staramy się docenić siłę motion designu, analizujemy sprawdzone formuły UX (wraz z podstawami CX). Nie zapominamy o niezwykle istotnym elemencie redagowania graficznego: opracowujemy wizualnie dane numeryczne. 

Działamy szeroko w druku i na ekranie, zawsze biorąc pod uwagę, aby traktować komunikat wizualny jako system. W ten sposób zajęcia przysposabiają do zapoznania się z funkcją dyrektora artystycznego wraz z pozyskaniem wiedzy na temat metodyki nadzoru artystycznego nad edytorskimi projektami zespołowymi (gdzie kluczowa jest współpraca nie tylko z projektantami podwykonawcami, lecz również z osobami odpowiadającymi za treści tekstowe i strategię rynkową).

Na zajęciach wymagana jest odpowiednia argumentacja dokonanych wyborów. Dlatego opracowana koncepcja staje się dobra, dopiero gdy jest odpowiednio zwerbalizowana.  Ostateczne dwusemestralne portfolio grupy jest publikowane w corocznym wydaniu magazynu GEMS w wersji drukowanej i ekranowej. Uwzględniając rolę, jaką w designie edytorskim pełni Zeitgeist, oprócz tematu magazynu, w niektórych przypadkach studenci są ograniczani także doborem techniki lub kolorystyki projektu.

Zaliczenia

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja* i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

*Proszę zapoznać się z modyfikacją Regulaminu Studiów dotyczącą frekwencji. Obecność jest obowiązkowa na zajęciach oznaczonych symbolem ▢ w harmonogramie zajęć dostępnym tutaj.

Podstawowe narzędzia:

  • pakiet Adobe: InDesign + Photoshop + After Effects + XD lub Figma
  • sprzęt foto / wideo
  • rejestracja dźwięku + transkrypcja plików audio

Zajęcia są dostosowywane do poziomu i inklinacji uczestników. Program zajęć każdorazowo dostosowuję po wstępnych rozmowach na początku roku akademickiego. Ponadto weź udział w anonimowej ankiecie dotyczącej preferencji zainteresowań.

Opis / Description 22-23

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2022—2023
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Przed zapisem proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 

Dla kogo?

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych:

  • łączeniem słów i obrazów na wiele sposobów, na wielu nośnikach i formatach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o typografii, fotografii i fotoedycji)
  • dużymi projektami wymagającymi podejścia multimedialnego w gromadzeniu treści

Przed rozmową wstępną warto zapoznać się z projektami realizowanymi w pracowni:

Spotkanie organizacyjne i rozmowy wstępne odbędą się 5 października 2022 o g. 18.00 w sali 30.
 

Co?

Grafika edytorska to interdyscyplinarny obszar projektowania o charakterze systemowym obejmujący wiele zagadnień m.in. dyrekcję artystyczną, typografię, fotoedycję, branding, motion design, wizualizację danych.

Działania obejmują media drukowane i ekranowe.

Jak?

Zajęcia mają charakter seminaryjny, warsztatowy, z dużym naciskiem na korekty indywidualne i prezentacje grupowe.

Typowym sposobem pracy jest dobór tematu o szerokiej problematyce społecznej, kulturalnej i politycznej, dla którego rozwiązania studenci poszukują w najbliższym otoczeniu.

Przyjrzymy się dokładnie procedurze tworzenia opowieści.

Każde zagadnienie poprzedzam wprowadzeniem teoretycznym podczas seminariów / wykładów.

Projekt semestralny jest podzielony na etapy cząstkowe. Praca na każdym etapem jest sfinalizowane prezentacją i zaliczeniem.

Dobrą praktyką, którą od lat promuję na tych zajęciach jest wzajemne recenzowanie oraz autorecenzja pracy w formie pisemnej.

Bieżącą platformą komunikacyjną pozostaje platforma Slack (konieczna rejestracja).

Zaliczenia

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja* i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

*Proszę zapoznać się z modyfikacją Regulaminu Studiów dotyczącą frekwencji. Obecność jest obowiązkowa na zajęciach oznaczonych symbolem ▢ w harmonogramie zajęć dostępnym tutaj.

Podstawowe narzędzia:

  • pakiet Adobe: InDesign, Photoshop + After Effects + XD (lub Sketch)
  • sprzęt foto / wideo
  • rejestracja dźwięku + transkrypcja plików audio

Zajęcia są dostosowywane do poziomu i inklinacji uczestników. Weź udział w anonimowej ankiecie dotyczącej preferencji zainteresowań.

Zapisy / Enrollment S4O

Informacje ogólne

 

Zapisy / Enrollment

Uczestników naszych zajęć i entuzjastów muzyki zapraszamy do udziału w kole naukowym Society 4 Odds.

Więcej szczegółów przedstawi Kamila Staniszewska w środę 20 października.

SO4_soundrive_2021-x2

Lista studentów / Society 4 Odds

update 21.10.2021
 
  1. Julia Brzózka
  2. Hanna Kurylava
  3. Maryia Liavitskaya
  4. Marta Łuka
  5. Julia Medoń
  6. Maria Mencwel
  7. Weronika Nowak
  8. Agata Popik
  9. Agata Stańczak
  10. Barbara Synak

Zapisy / Enrollment 21-22

Informacje ogólne

Rozkład zajęć / Classes Schedule

Środy godz. 18.00 — 20.00 / Wednesdays 6 pm — 8 pm
Czwartki godz. 18.00 — 20.00 / Thursdays 6 pm — 8 pm

Pracownia nr 30 / Studio #30

Zapisy / Enrollment

Dla studentów III i IV roku studiów stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki / For students of 3rd and 4th year of full-time master degree studies at the Faculty of Graphic Arts.

Zapisy trwają do / Enroll until

    • 14.10.2021

Liczba miejsc w grupie / Number of participants in the class

    • 12

Przed zapisem proszę zapoznać się z charakterystyką zajęć i wymaganiami / Before enrolling please refer to program info and requirements.

Zapisy trwają w dniach 7—14.10.2021 w formie komentarza poniżej lub na Slacku / Enrollment is open from 7-14.10.2021 via comments below or on our Slack. 

Na liście uczestników zajęć zostają tylko te osoby, które odbyły rozmowę zapoznawczą (z prezentacją dorobku) i przesłały temat projektu w terminie określonym w opisie etapu A (TBA)  /  Only those who had a pre-interview (with presentation of experience) and sent the subject of the project within the time specified in the description of etap A will remain on this list (TBA).

Lista studentów / Student list

update 3.11.2021

 

Grupa semestr zimowy / Class winter term
  1. Julia Brzózka (3)
  2. Sonia Dąbrowska (3)
  3. Hanna Kurylava (4)
  4. Maryia Liavitskaya (4)
  5. Marta Łuka (3)
  6. Julia Medoń (3)
  7. Maria Mencwel (4)
  8. Weronika Nowak (3)
  9. Agata Popik (3)
  10. Marta Rabczyńska (4)
  11. Maria Rutyna (3)
  12. Adelina Samborowska (5)
  13. Maciej Sobański (3)
  14. Mikołaj Sobotka (4)
  15. Basia Synak (3)
  16. Dominika Szoplik (4)
Dyplomy / Graduation projects*
  1. Magdalena Maj (D)   ⟶ t
  2. Wiktoria Mańkowska (D)   ⟶ t
  3. Marta Panasiuk (D)   ⟶ t

* Od stycznia 2022 realizacja dyplomów będzie się odbywać wyłącznie w formie aneksów / Starting January 2022 degree processing will continue exclusively in the form of addenda only.

W przypadku zmian, pominięcia lub pomyłki, proszę o kontakt mailowy lub komentarz poniżej  /  In case of any changes, omission or mistake, please contact me by mail or comment below.

t — wybór tematu  / subject selection
p — list polecający  /  recommendation letter

 

Opis / Description 21-22

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2021—2022
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Przed zapisem proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 

Dla kogo?

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych:

  • łączeniem słów i obrazów na wiele sposobów, na wielu nośnikach i formatach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o typografii, fotografii i fotoedycji)
  • dużymi projektami wymagającymi podejścia multimedialnego w gromadzeniu treści

Przed rozmową wstępną warto zapoznać się z projektami realizowanymi w pracowni:

Co?

Grafika edytorska to interdyscyplinarny obszar projektowania o charakterze systemowym obejmujący wiele zagadnień m.in. dyrekcję artystyczną, typografię, fotoedycję, branding, motion design, wizualizację danych.

Działania obejmują media drukowane i ekranowe.

Program zajęć stymuluje i daje pierwszeństwo „opowiadaniu historii”, które jest rozumiane jako tworzenie narracji oraz budowanie sekwencji poprzez edycję i następnie prezentację treści w sposób systemowy.

Jak?

Zajęcia mają charakter seminaryjny, warsztatowy, z dużym naciskiem na korekty indywidualne i prezentacje grupowe.

Typowym sposobem pracy jest dobór tematu o szerokiej problematyce społecznej, kulturalnej i politycznej, dla którego rozwiązania studenci poszukują w najbliższym otoczeniu.

Przyjrzymy się dokładnie procedurze tworzenia opowieści. Rozpoznamy jej morfologię rozbijając na atomy jej składowe elementy penetrując w ten sposób możliwości narracyjne wybranego tematu.

Do tego posłuży nam analiza i testowanie gamy narzędzi edytorskich:

  • testymonial
  • fotoreportaż / piktorial
  • wizualizacja danych
  • esej / pamiętnik
  • kreacja / stylizacja

Każde zagadnienie poprzedzam wprowadzeniem teoretycznym podczas seminariów / wykładów (w trybie stacjonarnym i zdalnym).

Projekt semestralny jest podzielony na etapy cząstkowe. Praca na każdym etapem jest sfinalizowane prezentacją i zaliczeniem.

Pracujemy i korektujemy indywidualnie i uwaga: zespołowo. Dobrą praktyką, którą od lat promuję na tych zajęciach jest wzajemne recenzowanie oraz autorecenzja pracy w formie pisemnej.

W semestrze zimowym zajęcia odbywają się w trybie stacjonarnym zgodnie z wymogami ograniczającymi ryzyko zakażenia wirusem SARS-CoV-2 w budynku Wydziału Grafiki w języku polskim (dla studentów programu Erasmus Plus po angielsku) w środy i czwartki w g. 18.00—20.00. W razie potrzeby zajęcia odbywają się także zdalnie na platformie Zoom, podczas gdy bieżącą platformą komunikacyjną pozostaje platforma Slack (konieczna rejestracja).

Podczas zajęć asystuje mgr Kamila Staniszewska – nasza absolwentka, której dyplom (wyróżniony Agrafą i nagrodą PGD) był prezentowany na wystawie Coming Out. Kamila jest koordynatorem związanej z pracownią grupy Society For Odds.

Po co?

Moje doświadczenie mówi mi, że w obecnie jedynie systemowe podejście
do problemu a nade wszystko adekwatny i świadomie dobrany
przez projektanta rodzaj narracji daje szansę jego dziełu na dostrzeżenie
i docenienie w niesłychanie nasyconym środowisku.

Zajęcia umożliwiają studentom:

  • nabycie umiejętności integrowania płynnych, wielowarstwowych treści z czasoprzestrzenią rozbudowanych, wieloarkuszowych form wydawniczych w mediach drukowanych i elektronicznych
  • wypracowanie doboru i przemyślanego stosowania palety narzędzi w badaniach wizualnych, a w następstwie w działaniach projektowych włącznie z obszarem wizualizacji danych
  • zapoznanie się z metodyką nadzoru artystycznego nad edytorskimi projektami zespołowymi
  • uzyskanie pogłębionej wiedzy z zakresu obowiązujących standardów w zarządzaniu treściami w mediach

List rekomendacyjny

Przy wielu projektach prowadzonych na tych zajęciach (zwłaszcza realizacjach foto/wideo) bardzo pomocny okazał się tzw. list rekomendacyjny. Dokument jest imienny, sporządzam go na indywidualną prośbę.

Ponadto pomocnym dokumentem (a czasem niezbędnym np. w przypadku zamiaru upublicznienia projektu np. w portfolio online) jest pozwolenie na publikację wizerunku. Dostępne tutaj (pl | en).

Zaliczenia

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja* i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

*Proszę zapoznać się z modyfikacją Regulaminu Studiów dotyczącą frekwencji. Obecność jest obowiązkowa na zajęciach oznaczonych symbolem ▢ w harmonogramie zajęć dostępnym tutaj.

Podstawowe narzędzia:

  • pakiet Adobe: InDesign, Photoshop + After Effects + XD (lub Sketch)
  • sprzęt foto / wideo
  • rejestracja dźwięku + transkrypcja plików audio

Zajęcia są dostosowywane do poziomu i inklinacji uczestników. Weź udział w anonimowej ankiecie dotyczącej wiedzy i preferencji.

Wprowadzenie / Intro 21-22

GEMS, Informacje ogólne
2021 / 2022 semestr zimowy
 

There are only two things to remember.
Number one… Don’t Stop,
and number two… Keep Going!
——Frank Zappa

 

Fotoeseje, komiksy, filmy wideo, mapy i wykresy to tylko niektóre z nietradycyjnych form opowiadania historii, które pojawiają się codziennie w naszym otoczeniu.

Zapis reporterski może być monumentalny – oparty na ograniczeniach analizy obiektywnej. Może też być odważny i eksperymentalny – oparty
na subiektywnych wrażeniach i strumieniu świadomości.

Uważna obserwacja – a ściślej reporterskie dokumentowanie – uczy nas, jak oderwać się od własnych emocji i opanować samokontrolę, jak rozwijać empatię, która toruje drogę do poznania, jak dojrzeć naturę człowieka za jego maską i jak przeciwstawić się konformizmowi, aby rozwinąć wyjątkowe poczucie własnej celowości. Zarówno w pracy, w relacjach, jak i w kształtowaniu otaczającego nas świata.

Wierzę, że zapis reporterski to tak naprawdę sztuka, która bardzo głęboko wkracza w nasze życie. Nieważne czy to opowieść wydrapana pazurem czy muśnięta delikatnym piórkiem. 

Jednak oba zapisy są „projektami nauki o emocjach” i daleko im do wygodnego konfesjonału. Wymagają od konstruującego sekwencję obrazów i tekstów autora aktywnego wysiłku. 

Ale jaki projekt nazwiemy dziełem prawdziwie reporterskim? Kiedy obraz staje się skuteczną formą reportażu? A nawet w którym momencie obrazy zaczynają działać tak, że budują narrację, która zmienia zasadniczą historię? 

Przygotujcie się na rozpoczęcie eksperymentu: przez parę miesięcy będziecie codziennie prowadzić dziennik. Będziecie zgłębiać te pytania pisząc i konstruując własne narracje wizualne każdego dnia. W rezultacie powstanie praca konceptualna, która bada naturę pamięci i wyobraźni – jej powierzchnie, tekstury i materię. 

W ten sposób przez cały czas będziecie się rozwijać i doskonalić swój osobisty głos wizualny. 

I wtedy wydarzy się coś, na czym pewnie wam zależy. Dzięki prawdziwej opowieści wasza praca zyska więcej uwagi. Dlatego, że odbiorca wam zaufa. Bardzo trudno jest to osiągnąć w jakikolwiek inny sposób.

Zastanowimy się jak różne formy wizualne komunikują myśl i historie
w  wyjątkowy sposób, a także które medium będzie najsilniejsze w wyrażaniu konkretnych pomysłów.

Dzisiejsi projektanci są również pisarzami – używają każdego dostępnego
im narzędzia, aby przekazać opowieść w jak najpotężniejszy sposób.

Właśnie opowieść, historia a nie tylko zapis chwili. To pozwala na formowanie dramaturgii, która jest głównym tematem naszych rozważań.

Kurs nie wymaga żadnego wcześniejszego doświadczenia w pisaniu.
Ale w fotografowaniu, układaniu bloków tekstowych czy storyboardingu już tak.

Marek Knap, październik 2021

GEMS

W semestrze zimowym rozpoczynamy pracę nad kolejnym numerem pracownianego periodyku.

Magazyn GEMS (Grafika Edytorska Magazyn Studencki) jest platformą dla pracy studenckiej na tych zajęciach. Każde wydanie i każdy jego aspekt jest w całości realizowany przez uczestników zajęć. Skład redakcji ulega ciągłym zmianom i przez to każdy numer jest tematyczny i zyskuje swoją niepowtarzalną tożsamość. 

GEMS #1    |   showcase>
 

Cykl wydawniczy zakłada, że każdy semestr kończy się publikacją kolejnego numeru. Ilość wydrukowanych egzemplarzy będzie uzależniona od wsparcia Wydziału.

Przed nami wybór tematu wydania #2. Zapraszam do głosowania:

GEMS #2   |   ankieta

 

Wprowadzenie / Intro

GEMS, Informacje ogólne
2020 / 2021 semestr zimowy
 

There are only two things to remember.
Number one… Don’t Stop,
and number two… Keep Going!
——Frank Zappa

 

Fotoeseje, komiksy, filmy wideo, mapy i wykresy to tylko niektóre z nietradycyjnych form opowiadania historii, które pojawiają się codziennie w naszym otoczeniu.

Zapis reporterski może być monumentalny – oparty na ograniczeniach analizy obiektywnej. Może też być odważny i eksperymentalny – oparty
na subiektywnych wrażeniach i strumieniu świadomości.

Uważna obserwacja – a ściślej reporterskie dokumentowanie – uczy nas, jak oderwać się od własnych emocji i opanować samokontrolę, jak rozwijać empatię, która toruje drogę do poznania, jak dojrzeć naturę człowieka za jego maską i jak przeciwstawić się konformizmowi, aby rozwinąć wyjątkowe poczucie własnej celowości. Zarówno w pracy, w relacjach, jak i w kształtowaniu otaczającego nas świata.

Wierzę, że zapis reporterski to tak naprawdę sztuka, która bardzo głęboko wkracza w nasze życie. Nieważne czy to opowieść wydrapana pazurem czy muśnięta delikatnym piórkiem. 

Jednak oba zapisy są „projektami nauki o emocjach” i daleko im do wygodnego konfesjonału. Wymagają od konstruującego sekwencję obrazów i tekstów autora aktywnego wysiłku. 

Ale jaki projekt nazwiemy dziełem prawdziwie reporterskim? Kiedy obraz staje się skuteczną formą reportażu? A nawet w którym momencie obrazy zaczynają działać tak, że budują narrację, która zmienia zasadniczą historię? 

Przygotujcie się na rozpoczęcie eksperymentu: przez parę miesięcy będziecie codziennie prowadzić dziennik. Będziecie zgłębiać te pytania pisząc i konstruując własne narracje wizualne każdego dnia. W rezultacie powstanie praca konceptualna, która bada naturę pamięci i wyobraźni – jej powierzchnie, tekstury i materię. 

W ten sposób przez cały czas będziecie się rozwijać i doskonalić swój osobisty głos wizualny. 

I wtedy wydarzy się coś, na czym pewnie wam zależy. Dzięki prawdziwej opowieści wasza praca zyska więcej uwagi. Dlatego, że odbiorca wam zaufa. Bardzo trudno jest to osiągnąć w jakikolwiek inny sposób.

Zastanowimy się jak różne formy wizualne komunikują myśl i historie
w  wyjątkowy sposób, a także które medium będzie najsilniejsze w wyrażaniu konkretnych pomysłów.

Dzisiejsi projektanci są również pisarzami – używają każdego dostępnego
im narzędzia, aby przekazać opowieść w jak najpotężniejszy sposób.

Właśnie opowieść, historia a nie tylko zapis chwili. To pozwala na formowanie dramaturgii, która jest głównym tematem naszych rozważań.

Kurs nie wymaga żadnego wcześniejszego doświadczenia w pisaniu.
Ale w fotografowaniu, układaniu bloków tekstowych czy storyboardingu już tak.

Marek Knap, wrzesień 2020

GEMS

W tym roku rozpoczynamy pracę nad pracownianym periodykiem.

Magazyn GEMS (Grafika Edytorska Magazyn Studencki) będzie platformą
dla pracy studenckiej na tych zajęciach. Każde wydanie i każdy jego aspekt będzie w całości realizowany przez uczestników zajęć. Skład redakcji będzie ulegał ciągłym zmianom i przez to każdy numer będzie tematyczny i uzyska swoją niepowtarzalną tożsamość. I będzie „perełką”. Cykl wydawniczy będzie zakładał, że każdy semestr zakończy się publikacją kolejnego numeru. Ilość wydrukowanych egzemplarzy będzie uzależniona od wsparcia Wydziału.

Przed nami wybór tematu wydania #1. Zapraszam do głosowania:

GEMS #1   |   ankieta

 

Opis / Description

Informacje ogólne

Grafika edytorska rok akademicki 2020—2021
zajęcia dla studentów III i IV roku studiów
stacjonarnych magisterskich jednolitych na Wydziale Grafiki
prowadzący dr Marek Knap

Przed zapisem proszę zapoznać się z

wymaganiami wprowadzeniem
 

Dla kogo?

Program zajęć jest skierowany do studentów zainteresowanych:

  • łączeniem słów i obrazów na wiele sposobów, na wielu nośnikach i formatach (program pracowni daje możliwość rozszerzania wiedzy o typografii, fotografii i fotoedycji)
  • dużymi projektami wymagającymi podejścia multimedialnego w gromadzeniu treści

Co?

Grafika edytorska to interdyscyplinarny obszar projektowania o charakterze systemowym obejmujący wiele zagadnień m.in. dyrekcję artystyczną, typografię, fotoedycję, branding, motion design, wizualizację danych w druku i na ekranie.

Program zajęć stymuluje i daje pierwszeństwo „opowiadaniu historii”, które jest rozumiane jako tworzenie narracji oraz budowanie sekwencji poprzez edycję i prezentację treści w sposób systemowy.

Jak?

Zajęcia mają charakter seminaryjny, warsztatowy, z dużym naciskiem na korekty indywidualne i prezentacje grupowe.

Typowym sposobem pracy jest dobór tematu o szerokiej problematyce społecznej, kulturalnej i politycznej, dla którego rozwiązania studenci poszukują w najbliższym otoczeniu.

Przyjrzymy się dokładnie procedurze tworzenia opowieści. Rozpoznamy jej morfologię rozbijając na atomy jej składowe elementy penetrując w ten sposób możliwości narracyjne wybranego tematu.

Do tego posłuży nam analiza i testowanie gamy narzędzi edytorskich:

  • testymonial
  • fotoreportaż / piktorial
  • wizualizacja danych
  • esej / pamiętnik
  • kreacja / stylizacja

Każde zagadnienie poprzedzam wprowadzeniem teoretycznym podczas seminariów / wykładów (w trybie stacjonarnym i zdalnym).

Projekt semestralny jest podzielony na etapy cząstkowe. Praca na każdym etapem jest sfinalizowane prezentacją i zaliczeniem.

Pracujemy i korektujemy indywidualnie i uwaga: zespołowo. Dobrą praktyką, którą od lat promuję na tych zajęciach jest wzajemne recenzowanie oraz autorecenzja pracy w formie pisemnej.

W semestrze zimowym zajęcia odbywają się w trybie stacjonarnym zgodnie
z wymogami ograniczającymi ryzyko zakażenia wirusem SARS-CoV-2.
w budynku Wydziału Grafiki w języku polskim (dla studentów programu Erasmus Plus po angielsku) oraz zdalnie na platformie Zoom oraz Slack (konieczna rejestracja) w środy i czwartki w g. 18.00—20.00.

Podczas zajęć asystuje mgr Kamila Staniszewska – nasza absolwentka, której dyplom (wyróżniony Agrafą i nagrodą PGD) był prezentowany na wystawie Coming Out. Kamila jest koordynatorem związanej z pracownią grupy Society For Odds.

Po co?

Moje doświadczenie mówi mi, że w obecnie jedynie systemowe podejście
do problemu a nade wszystko adekwatny i świadomie dobrany
przez projektanta rodzaj narracji daje szansę jego dziełu na dostrzeżenie
i docenienie w niesłychanie nasyconym środowisku.

Zajęcia umożliwiają studentom:

  • nabycie umiejętności integrowania płynnych, wielowarstwowych treści z czasoprzestrzenią rozbudowanych, wieloarkuszowych form wydawniczych w mediach drukowanych i elektronicznych
  • wypracowanie doboru i przemyślanego stosowania palety narzędzi w badaniach wizualnych, a w następstwie w działaniach projektowych włącznie z obszarem wizualizacji danych
  • zapoznanie się z metodyką nadzoru artystycznego nad edytorskimi projektami zespołowymi
  • uzyskanie pogłębionej wiedzy z zakresu obowiązujących standardów w zarządzaniu treściami w mediach

List rekomendacyjny

Przy wielu projektach (zwłaszcza realizacjach foto) prowadzonych na tych zajęciach bardzo pomocny okazał się tzw. list rekomendacyjny. Dokument jest imienny, sporządzam go na indywidualną prośbę.

Ponadto pomocnym dokumentem (a czasem niezbędnym np. w przypadku zamiaru upublicznienia projektu np. w portfolio online) jest pozwolenie na publikację wizerunku. Dostępne tutaj (pl | en).

Zaliczenia

Zajęcia są punktowane 1 punktem ECTS w formie zaliczenia z oceną.

  • Zadanie semestralne jest rozpisane na etapy cząstkowe.
  • Etapy cząstkowe są zaliczane na bieżąco w wyznaczonych terminach.
  • Z końcem semestru letniego należy we własnym sfinansować druk i (opcjonalnie) założenie landing page projektu online.

Kryteria oceny semestralnej:

40%       Frekwencja* i terminowość dostarczania projektów cząstkowych
30%       Jakość prezentacji podczas grupowych przeglądów
(kończących każdy etap cząstkowy zadania semestralnego)
20%       Zaangażowanie na zajęciach (dyskurs, polemika, wymiana myśli)
10%       Jakość formalna i semiotyczna zaproponowanych rozwiązań

*Proszę zapoznać się z modyfikacją Regulaminu Studiów dotyczącą frekwencji. Obecność jest obowiązkowa na zajęciach oznaczonych symbolem ▢ w harmonogramie zajęć dostępnym tutaj.

Podstawowe narzędzia:

  • pakiet Adobe: InDesign, Photoshop + After Effects + XD (lub Sketch)
  • sprzęt foto / wideo
  • rejestracja dźwięku + transkrypcja plików audio